著名书画家尚金声做客天津美术网访谈实录

    嘉宾：尚金声，天津市美术家协会会员。

    简介：尚金声，1947年出生，自由喜爱绘画，从上世纪70年代即从事美术工作，先后在河西区工人俱乐部，西藏人民出版社、开发报、科普杂志社《家庭育儿》编辑部任美术编辑至退休。作品参加《第六届全国美展》、《全国年画少年儿童美术作品展》及市美展等。创作的连环画荣获第六届中国图书奖一等奖，1992年、1993年创作的连环画还分别荣获中宣部颁发的五个一工程奖及荣获天津市优秀图书一等奖。主要作品有：1975年年画《普通一兵》参加过“全国年画少年儿童美术作品展览”；1984年连环画《血溅津门》参加“第六届全国美术作品展览”；1992年连环画《经营谋略图画》获中宣部“五个一工程”好书奖；1993年连环画《中华五千年美德丛书》获中宣部“五个一工程”图书奖；1994年连环画《绘画本中国通史》获文化部“第六届中国图书奖”一等奖，连环画《血溅津门》获天津市优秀图书奖。

连环画激发了我的绘画兴趣

[天津美术网]：欢迎著名人物尚金声先生做客天津美术网访谈。尚老师，您好！

[尚金声]：你好！

[天津美术网]：您是天津市著名人物画家，您的人物画作品逼真生动，请问您是如何走上绘画这条艺术道路的？

[尚金声]：我是从小就喜欢绘画，虽然家中没有从事绘画的。但是，我就是对绘画情有独钟，似乎绘画对于我来说，就是一种天性使然。当时，家里人是比较反对我画画的。但是，我自己我行我素，任何人也阻止不了我对绘画的热爱。

[尚金声]：记得上小学的时候，就在课本上画一些小人物。这或许就是我今天从事人物画创作的最原始的初衷了。当时那个年代、那个环境，身边可以借鉴的素材只有小人书。小人书就是现在的连环画。我当时看连环画可以说是达到了痴迷的程度了。喜欢看上面的故事，揣摩上面的人物。自己没有太多的钱去买，多数是借着看的。偶尔能够买上一本，就去不断地临摹上面的画，如痴如醉。乃至后来，我就逐步地开始收藏小人书了。没事的时候，就能够看看上面的绘画，通过连环画与人物画结下了不解之缘。

尚金声作品

尚金声作品

[尚金声]：那时候，我对画连环画的人是特别崇拜的，感觉他们高高在上，只能仰视。当时的条件，我最容易接触到的也只有连环画，按照画面上的人物去临摹。再有就是，当时马路上的电影海报。电影海报一般都是在墙上挂着，所以我看到以后就站在下面一直反复的去看，然后回家以后就凭着记忆去画，所以我从小就打下了根基，也是那个时候对绘画有了深切的向往，直到现在，这种热情也没有改变过。

[尚金声]：要说我比较系统的学习绘画，还得说我参加工作以后。我那个年代参加工作是比较早的，我十三，十四岁就参加工作了。但是，这个画一直伴随着我，一直没撂下，越画越好，越画兴趣越大。刚开始的时候是在剧团工作，那时候的画展也不少，慢慢的就总去看，总去接触。比如看黄胄这些大师级别的展览，对我的艺术审美和学习都有很大的帮助。当时，也买了点绘画方面的书，开始练习速写什么的，就开始正式的素描学习了。随着年龄的增长，画画的时间越来越长了，到后来美院的老师孙建平，和我当时都是一起的，他比我还小了几个月，然后到了70年以后，那时候差不多20多岁。而且当时开始有很多地方举办美术培训班，请老师来讲课，我也跟着学习，然后我们这些画友都聚在一起。因为我们都非常的爱画画，在一起就画画。现在的绘画能力都是在那个时候打下的。当时，我就为自己定下了目标。比如说，每天的速写需要完成多少，有机会就画素描图像。那时候都是自己买纸，买那种白报纸，自己订速写本，就这样一本本的画，画画其实就是需要靠大量的实践，只有通过不断的练习才能打下牢固的基本功，这样才能在将来的绘画中得心应手。

尚金声作品

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    援藏生活让我的画作成熟了许多

[天津美术网]：1979年，对于您来说是个比较有意义的年份，这个时期对您也很重要，当时您好像去了西藏是吧，和我们说说这段故事吧。

[尚金声]：这段故事，发生在文革后期。当时，我在工厂上班。因为会画画，我就被调到了河西区工人俱乐部。在那里，我正是从事与美术相关的工作，做美术宣传工作。1979年，全国各个省市都在支援西藏。当时的大环境是，西藏条件艰苦，很多人都不愿意去的。河西区有一个名额，但是我选择了去西藏，并且第一个报名。因为，西藏对于一名人物画家，是理想中的天堂啊。西藏的人文环境，民族特色对于一名画家来讲，简直是再好不过了，也是我最向往的地方啊。于是，这个名额对于其他人来讲是踌躇，我来讲却是最重要的。

尚金声作品

[尚金声]：5月份，我就从天津动身去了西藏。从北京到甘肃，从甘肃坐了一个星期的汽车，中途都有运输站。中午到一个地方，吃饭休息，然后紧接着又继续前行。到了晚上，又到了另外一个地方住宿，然后转天早晨又走，最后到了西藏。到西藏后，我被分配到了西藏人民出版社。因为条件十分的艰苦，生活中好多地方都不适应。但是，为了理想，我做好了必须克服的准备。

[尚金声]：当时，我们住的地方就在布达拉宫后面，隔着一条马路就能看到布达拉宫后面的公园，是非常的壮观和漂亮。西藏非常原生态，和现在不太一样。当时的感觉非常的震撼。每逢周末休息的那一天，我就步行到各处去溜达采风。我几乎靠步行走遍了各大寺庙。西藏的寺庙，一般都在郊区的地方，非常远。我就到那些地方去采风写生，画速写。当时布达拉宫也不对外开放，除非重大节日时才开放，然后我就找准机会去看，去画。可以说，在西藏的这段生活，是我终身难忘的。简直太棒了。现在，好多大画家，像陈丹青等画的好多题材都是西藏的，都是在西藏这个地方呆过一段时间的。当你看到藏族人以后，你就会觉得他们特别有生活，生活气息特别的浓厚，而且少数民族的风情特别的强烈。当时，我在西藏画了一大批作品，对于我来说是一个很好的锻炼。在西藏，一共待了两年的时间。两年中，我的工作室美术编辑，一直在画画，后来才调回了天津。

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  线能够让人物动起来

[天津美术网]：众所周知您画的连环画非常的棒。连环画在您心中处在什么地位？画好连环画对国画有哪些帮助?

[尚金声]：连环画在我心中是一座高峰。作为一名画画的人来讲，连环画对画家的造型能力和构图等方面都是一种凝练。特别能够锻炼画家的手头功夫，是画家造型能力，特别是人物造型能力不可或缺的办法之一。但是，这其中还存在一个问题，往往画家在从事创作的时候，跳不出连环画的桎梏，摆脱不了连环画的枷锁。这就造成了很多作品中，都存在着连环画的影子。这就需要很长一段时间去改正。

[尚金声]：连环画的线条和水墨画的线条是接近的。我们画的水墨画也和连环画有很大的关系，因为连环画线条的造型能力它实际上和国画的线条是差不多的，只不过国画更精炼，更强调线的作用，实际上连环画的线表现出来的很丰富。而且有人画黑白的，有人画水彩的，包括水粉的，所以连环画也可以说是有各种形式。但是还是以线条为多，包括亭子等细节方面，线条方面表现的都能非常的细致，刚柔并进都可以。虽然说连环画也有色彩的为主，但是基本还是黑白的多，从印刷、老百姓的接受程度等方面综合因素考虑，还是线的表现最多，我画的大部分连环画也都是以线条为主。

[天津美术网]：您是如何从连环画的创作中转变出来，开始画水墨画的？

[尚金声]：我还是想说连环画对我的帮助太大了。现在的我从事水墨人物画的创作。这里面的线是十分重要的。我必须要强调一下线的必要性。这个线如何去适应宣纸来表现人物造型，有的人可能跳不出来这个框框，画了半天还是放大的连环画。比如说国画大师范曾先生的人物画，线条就是非常有力的，他的造型能力极强。国画相对于连环画来说是更强调用线来表现的，而且更难了。线的表现力本身来说更丰富。画家要有自己的风格。关于这个风格的形成，是需要大量创作的积累的。范曾有范曾的风格，每一位画家都有着自己的风格。但是，他们的画作表现的内容都非常的丰富，造型能力都特别到位。相信，这些都是通过大量创作总结出来的经验。逐步地被业内认可了，就成功了。所以说，从连环画转变到国画创作的过程就是一个锻炼与积累的过程。

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    画人物画要勤奋 走到哪画到哪

[天津美术网]：连环画的创作和国画的创作有哪些不同的地方？

[尚金声]：连环画画起来很小，可以用毛笔来画，也可以用钢笔来画，连环画用的稿纸比普通的A4纸还小很多，所以画出来的线就很细。如果在宣纸上创作的话意思又不一样了，宣纸一是要大，还要放开画。外从人物造型上该如何去表现，宣纸本身有它的特性。而画连环画的纸一点也不洇墨，如果在宣纸上画呢，因为宣纸吸墨，那画起来的时候就不能画的太小了，所以国画又要讲究笔，又要讲究墨。所以我把连环画的造型能力和构图能力取出来，保持住，然后我再把它揉到国画里。我现在就是力争能这样做，这是我努力的目标。

尚金声作品

[天津美术网]：您觉得水墨人物画最关键地方是什么？最难掌握的地方是什么？

[尚金声]：因为国画方面非常强调线的运用。国画中线的掌控是非常难的，可以说是画一辈子都无法全部掌握的。人物画家每个人的风格不一样，所以我个人的理解就是我画的风格是偏写实的，有的人画的就是变形的。所以每个人适应画的风格都不一样。写实的画，必须强调造型能力。我画人物形象的时候，尽量去把人物画的更为生动一些。生动两个字读起来比较容易，但是落实到画面上，就需要极强的造型能力，是一件不容易的事，是需要每天的勤奋，才能架构成熟的画。很多画家速写本从不离手，走到哪画到哪。我所说的生动从哪里来，就是靠从大量的在生活当中的观察，包括画速写也要讲究这个，有的人画速写画的都非常呆板，比如人物坐在那里就一个姿势，其实你仔细去观察，稍微有一点变化姿势就是不一样的。生动就是从这些细微变化当中来的，你要去画展看画，一进去，就会有一张画夺你眼目，这张画就是成功的。你就会奔着这张画过去看。在所有画中就这张画非常的醒目，老远就吸引着你过去，就说明这幅画有自己的高明之处。包括作者创作的构思，怎么去表现出来一系列的画面感和技法的突出表现，才能出现这种效果来吸引到你，但是想做到这步也是很难的。

尚金声作品

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    艺无止境 爱我所爱

尚金声在创作中

[天津美术网]：人物画不同于山水画、花鸟画。人物所处的时代背景，服饰等内容，您是如何研究的？

[尚金声]：一般来说，每个时代都有一些比较明显的服饰穿着。只要了解基本上的服装样式，就可以了。还有一些建筑方面，也大致的需要了解一下各个时代的不同之处。我现在画的人物都是以传统为主，还有一些民族性的东西，比如像藏族那种舞蹈的人物。我个人觉得，一名画家要善于观察，才能创作出符合时代的画作。

[天津美术网]：您在绘画创作过程中有哪些心得体会？

[尚金声]：心得就是画到老学到老，艺无止境。画家一定不要贪于满足。因为在艺术领域是山外有山，天外有天，人外有人。我现在都70岁了，还在一直努力的进行绘画创作。因为就特别喜欢这个艺术事业。尤其现在，没有别的事情干扰我了。画画成为了我生活中最重要的一部分。所以，每天从事着自己喜欢的事情，我的心情就非常愉悦。能够全身心的投入其中，去创作。我现在对自己提出要求，就是要创作一大批大家喜闻乐见的成熟作品。

尚金声作品

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[天津美术网]：您是如何在画人物的时候把人物的神态抓住的，这应该是画人物画的难点吧。

[尚金声]：首先你就是需要有激情，特别想画。然后你就会有意识的去收集素材，我把我平时画画那些绘画关系。还有影像的记录，然后我根据手头的这些资料去进行构图，把前后关系整理好再去画。特别是画一些身边的真实存在的人物时候，更需要好好的观察。还有根据图像采集，分析每个人的形态，动作和所在专注做的事。把这些都印在自己的脑子当中，然后先起个草稿，草稿满意了以后，再去用水墨来画，最后形成了自己满意的作品。

尚金声作品

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    学好“补景” 讲好情景故事

[天津美术网]：每个时期都有自己的一种追求，您现在所追求的有哪些方面？

[尚金声]：我现在的追求就是能够画一些更高质量的，有分量的作品。平常我从事大幅画作是比较少的。这或许和我曾经画连环画有一些关系，连环画多数是小幅的。再有一点就是，画大画需要补景，山水画、花鸟画的补充。有的人画的山水也非常好，画花鸟也非常好，这样给创作增加了多层面的表现，画面就更加丰富和广阔了，这方面可能就是我所欠缺的，我想以后能补上这一课。所以今后我还是要朝这方面努力，这是我自己的希望。

[天津美术网]：人物画会不会因为画纸尺幅的增加而增加人物的数量呢？

[尚金声]：应该是这样的。但是有的时候也不用去增加，其实我们出去画画的时候，画大幅作品。我们就好几个人分工，有画虎的，有画景的，我来画人物。然后把情景故事掌握好了，就可以用大的尺幅人物来表现。不是数量上的增加，我也可以画大人物。但是像那种历史题材的绘画，多人物表现的，我其实也非常想去画，想尝试一下。

尚金声作品

[天津美术网]：您近期有哪些艺术活动？

[尚金声]：小的活动其实挺多的。经常和朋友们去外地采风写生，一直都是以绘画创作为主。

[天津美术网]：今后对于自己的绘画道路，您还有哪些规划？

[尚金声]：我觉得如果时间和其他方面允许的话，我会画一点大的题材作品。因为大幅作品更能体现出我画人物画的功底，带给人的感觉也会相对来说更加震撼。这样是小幅绘画所达不到的效果，我就特别想画那种人物比较多。场面比较大，带有浓厚色彩的绘画，但是前提是要有这个冲动，或者有其他的动机来刺激我画。还有一点，就是关于今后的创新，一次偶然的机会让我接触到了水墨人物肖像，我觉得画这方面还是挺擅长的，或者直接对着本人画，或者对着照片画都可以，以后我就可以朝着这方面来发展，也属于我自己的一种特色和创新吧。

[天津美术网]：感谢尚金声先生做客天津美术网。谢谢。

[尚金声]：谢谢主持人，谢谢天津美术网。

尚金声作品

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