Dior 上海大展幕后：策展人谈中法两国团队远程协作

法国经典奢侈品牌 Christian Dior（迪奥）于7月28日至10月4日在上海龙美术馆西岸馆举行品牌回顾展“ Christian Dior: Designer of Dreams”（克里斯汀·迪奥：梦幻设计师）。

本次大展设置了13个主题展馆，展示了275件品牌高级定制礼服（部分展品从未公开展示）、时尚插画大师 René Gruau 和 Christian Bérard 绘制的设计手稿以及8位中国艺术家的作品，旨在以中国视角解读迪奥自1947年创立以来的品牌历程，集中展示了中国悠久的着装历史和面料文化对迪奥先生及其继任者的深厚影响。

注：Dior大展曾于2017年至2019年在巴黎装饰艺术博物馆 (Musée des Arts Décoratifs) 和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）举行，分别刷新了两家博物馆的观展人数纪录。

Dior 首席执行官 Pietro Beccari 近期在接受采访中表示：“上海大展的规模是我们在巴黎和伦敦展览的两倍。我们在巴黎的团队每天凌晨3点就开始工作，打电话给中国的工作人员，告诉他们如何在上海办展。这很疯狂！但我坚持认为这是我们必须做的，以确保展览完美举行。”

通过品牌官方的 Instagram 账号，本次大展的策展人 Oriole Cullen 及美术设计 Nathalie Criniere 分享了更多精彩的幕后故事，生动呈现了在疫情之下，法国团队与中国团队是如何远程合作，顺利完成了大展的各项筹备工作。

关于远程协作

Nathalie Criniere 说道：“龙美术馆的建筑特点是举架很高，宏大的中庭互相连通。”

Oriole Cullen介绍，关于空间设计方案和展品摆放位置的设计，她和 Nathalie Criniere 开了数次会才确定下来。她表示：“迪奥总部拥有专门负责展品包装、组装和拆封的团队。因此，不能亲临上海大展现场，我们都深表遗憾。但（法国）团队为此制作了专门的视频指南，我们在上海有一个很棒的团队，他们通过观看视频完成了展品的安装工作。”

“两国团队之间的相互信任在合作中得到了进一步的强化。”

关于参观路线的设计

龙美术馆联合创始人王薇在接受采访时表示：“这是龙美术馆首次以叙事化的场景，致敬迪奥70多年来一直秉承的对艺术的热情。”

Nathalie Criniere 的工作是设计参观路径。她介绍：“正如此前的 Dior大展一样，上海大展的参观者首先从仿制的蒙田大道30号的入口进入展区，这里是 Dior 巴黎大本营所在地。”

然后进入第一个展馆 ——THE NEW LOOK。

这一展馆展示了迪奥新风貌系列（THE NEW LOOK）作品，展品从现任创意总监 Maria Grazia Chiuri 设计的最新版本 Bar（迪奥经典套装）回溯至1947年迪奥先生的原始版本。

迪奥先生一生挚爱鲜花和园艺，曾拥有多个美丽的花园，展馆内特别设置了迪奥花园展馆。

在“迪奥小姐”展馆的中心，你将看到三件礼服，第一件是迪奥先生创作的 Miss Dior（推出于1949年）。命名灵感来源于他的妹妹——“迪奥小姐”卡特琳娜，同时也是品牌第一款香氛 —— Miss Dior迪奥小姐香水（推出于1947年）的名字。

迪奥工坊展馆展示的是品牌的高级定制艺术，以及所有大秀背后默默无闻的艺术家和匠人的的日常工作。

在凡尔赛展馆，我们以宫殿的喷泉为背景赋予展品生命，这是我们第一次这么做。（迪奥礼服大片常取景于凡尔赛，宫殿18世纪的风格为众多迪奥摄影作品提供了灵感）

迪奥先生的创作灵感来源于旅行和不同文化带给他的启发。

在迪奥与中国展馆，展示的主旨是中国文化和着装历史以及深厚的面料遗产。这些不仅影响了迪奥先生也影响了他的继任者们。

我们邀请了中国艺术家严培明为迪奥的历任设计师创作肖像画。这些画作放在对应设计师的作品后面。

我们也邀请了其他几位中国艺术家（高伟刚、梁远苇、林天苗、刘建华、王光乐、徐冰、郑国谷）展示其作品和装置艺术。

迪奥拉玛（The Diorama）已经成为经典，这一展馆展示了迪奥设计的包罗万象的产品，包括鞋履、帽饰和手袋。

丰富的色彩呈现是致敬迪奥彩妆艺术。

在色彩转换间，参观者来到最后一个展馆——迪奥舞会。

我们在两处波浪间架起一座桥，以此表现两个不同主题：金色和银色。金色区域的礼服展示的是迪奥真我香水（J’adore，推出于1999年），银色区域展示的是迪奥晚礼服。

金色区域还展示了中国艺术家郭伟刚的装置艺术作品。