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巴黎访谈(上):瓷土一直在引领我

来源:2016-05-13 | 人围观

  巴黎访谈(上):瓷土一直在引领我

  2016/05/04 20:27:00 白明艺术

  2015年夏, 法国艺术媒体《Art Media Agency》的记者Pierre Naquin在巴黎Françoise Livinec画廊采访了中国艺术家白明,话题涉及艺术、文化、陶瓷和教学,Françoise Livinec参与访谈。以下为采访文稿。

  记者Pierre Naquin(中),Françoise Livinec(右)

  瓷土一直在引领我

  Pierre Naquin(以下简称 P.N):首先请您回顾一下艺术生涯,为什么会成为艺术家?

  白明:我从事艺术多少受到父亲和哥哥的影响,我父亲在一个小县城里的文化馆工作,文化馆是中国特有的一个机构,功能是向普通人普及艺术。我的正式美术教育开始于部队服役期间,当时是自学的。当时我负责给部队的战友放电影,这个工作主要是晚上,白天则有很多空余时间用于学习美术。

  P.N:当时您开始美术学习,是素描还是绘画?是传统的手法,还是已经开始探索当代的风格?

  白明:当时画的是素描,非常传统,是俄罗斯的风格。我那时还非常迷恋丢勒这样的文艺复兴前期的艺术家。

  1991年油画作品《静物》

  P.N:那么后来为什么走向当代艺术?

  白明:我想这正是人生有意思的地方。我认为艺术本身可以帮助思考问题。我是通过艺术来不断地认识一个物体,继而通过认识这个物体来认识我自己。当我投入很多精力来观察一个物体时,人的注意力会非常集中,通过观察物体的明暗关系,当技巧能够随心所欲地把物体表现得非常真实的时候,我发现这不是自己想要的。特别是我开始做陶瓷之后,彻底颠覆了我的艺术观和写实观。我感受到陶瓷从泥到作品的过程中,投入很多时间来掌握技巧。通过绘画,能把物品画得很像,需要花很多时间。如同把陶瓷做到随心所欲的程度也是很难的。

  2010年美国讲学期间于工作室制作版画

  P.N:日本的陶艺和茶道很有关联,陶艺在中国文化中是否有特殊的地位?陶瓷对您的吸引,是美感上的吸引,是文化上的吸引,还是哲学上的吸引?

  白明:这个问题非常好,我也很愿意试着回答这个问题。陶瓷对中国的文化意义是不需要怀疑的,也不需要过多解释的,因为中国CHINA就用的是“陶瓷”这个词。陶瓷最开始吸引我的是美感。瓷器是那么美,这种美吸引了我。然后就像我前面所说的,随着这个美的牵引,人自然而然地向文化和哲学发展。中国传统文化中,五种元素构成了世界:金、木、水、火、土,如果有一种器物完美而平衡地体现了这五种元素,这就是陶瓷。

  首先,陶瓷始于土,用水调和,水的多少和作品的成败之间有着关键的关系。木材取火烧制陶瓷,作品成型,器形的修饰使用的是金属工具,包括瓷器的釉,都是高温熔化的金属,例如氧化铁。中国著名的青瓷,着色剂的主要成分就是氧化铁。金、木、水、火、土加上“人”的创造,不是大自然的创造,造就了作品。

  《清、玄、雅、韵之韵》

  陶瓷创作最核心的是,通过对技术的了解,开始自然而然地关注她传递的智慧。比如说不断的感知,可以感受到泥土不同的表情,如果艺术家以强烈的意志来处理,烧出来则会失败。人通过学习技术,会变得越来越强大,这种强大会让人希望能够控制自己手中的材料,很多人以驾驭材料为荣。但是随着绘画和陶瓷的创作,我越来越觉得,人不仅仅以驾驭材料为荣,而是与材料对话,共同表达艺术家想要表达材料又极适合表达的东西,这才是智慧。在我的不断实践和交流的过程中,我慢慢体会到,陶瓷这种材料有着非常丰富的话语、表达和气质,不安静不用心地了解,是感受不到那种极具安慰感的美。我和材质交流的时候,通过无数次的烧造,我感受到她有爱,也会受伤,她很脆弱也很高贵。因为这些,我改变了艺术方式。

  

  《瓷石之间》

  P.N:您对材料本身的尊重,和它们之间的交流,是仅限于和陶瓷这种特殊的材质,还是您在油画、雕塑和装置等不同材质的创作中都有这种情感?是一种通感?还是仅限于陶瓷的?

  白明:首先,这是一种通感。但是对于不同的材料,有着不同的理解和感悟。比如说我画水墨,这种中国传统的绘画,纸、墨、水和人的心情产生的关系。

  P.N:陶瓷作品的创作过程应该很长,那您的创作量能有多少?

  白明:陶瓷不是“瞬间”的作品,她是需要等待的作品。我曾经说过,陶瓷对我留下最深刻的认识和魅力,就是漫长的牵挂和美丽的期待。正因为如此,很多艺术家做陶瓷作品数量不多。但是我做陶瓷作品的数量不少,因为做一件作品,周期是一个月,如果同时做几十件作品,时间周期还是一个月。比如,一天拉坯做十多件,第二天,可以修十多天前拉的坯,第三天处理装饰,处理装饰的坯是前二十天做的。做完装饰的作品入窑的时候,这边拉的坯,又可以开始修坯了。这个智慧是中国传统的工匠教给我的。这有好处,也有缺点。用同一个方法做的实验,有可能都成功了,也有可能都失败了。

  

  法国巴黎2013“白明——茶墨”巴黎展现场

  P.N:您的作品创作管理很科学,那么您的创作一批作品的时候,是在塑造器形的时候,纹饰就在脑海中浮现出来,还是在塑造器形之后,才有一些纹饰的创作想法?或者两者皆有?

  白明:其实您已经回答了自己的问题,两种情况都有。我在创作时,有一个设想,这是肯定有的,否则也不知如何创作。但是由于陶瓷的创作是一个漫长的过程,这中间有可能很多想法会改变。陶瓷的魅力恰恰在于,在作品的塑造伊始,到最后看到作品的时候,中间经历了很多变化。陶瓷创作漫长的过程,让我变得耐心,让我对每件作品产生情感。开窑之后,有的作品烧成了,有的作品失败了,但是我有时候也不舍得把失败的作品都砸掉,我会放在我的花园。

  

  景德镇工作室花园中的瓷器

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  未完待续

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