来源:2016-09-26 | 人围观
2016年9月10日,杜兰(JOAN DURAN)新书《自游》在蜜蜂书店出版发布,这是杜兰出版的第一本自己的书,但不是一本自传性的书,呈现的是关于对各种事情的看法,认知、角度等比较客观的带有思想性的一本书。中国,讲究好事成双,杜兰作品展同时在蜜蜂书店展出。共展出51件纸上作品(蜡纸、植物纤维纸,香蕉纸等特殊纸),展出的作品是杜兰众多作品中挑选出来的,时间从1965年至今,跨度51年。
杜兰(JOAN DURAN)杜兰来长期游历于欧洲,参与艺术史上一些重大的展览和事件。为人谦和如昔,没有任何骄傲和狂妄,勤勤恳恳地工作,用自我意识打量这个世界。他是那种将艺术和哲学统一起来的艺术家,将各种艺术形式整合在一起,从而形成了自己的艺术谱系。
从小就意识自己是一个热爱艺术的人
杜兰(JOAN DURAN),1947年12月12日出生在地中海城市巴塞罗那。父母从事教育、图书出版工作,家庭环境的影响,小小的杜兰就意识到自己是一个热爱艺术的人,这种意识是与身俱来的,他十几岁的时候就可以看到艺术家的生活,艺术家的工作情况,还有社会如何接纳他们……
在绘画上,他说不是最幸运的人
17岁时,杜兰离开了学校,和两名年轻的艺术家在巴塞罗那联合创立了GRUP ARTELL。19岁结婚,也是在19岁时,参加了第23届五月沙龙,作品和毕加索、米罗等他所敬仰的艺术家一起展出。在绘画上,杜兰认为他不是最幸运的人,他很讨厌当时的艺术环境,认为那时候的艺术是精英所主导的,他不愿处在那种被“奴隶”的状态下。
20世纪最后十年里,杜兰用印刷油墨创作作品,这些作品被放在金属灯箱里出现在各种展览上杜兰在巴黎国立美术学院学习平版印刷术,他对学院教授的艺术是非常不满的,和在巴萨罗那从事平版印刷工作相比,他更喜欢从巴塞罗那优秀的平版印刷大师身上获得经验和自信。
电影必须反映没有剪辑过的真实生活
1968年5月巴黎沙龙后,巴黎学潮发生,就在杜兰住的附近,之后便搬到了西班牙巴塞罗那。一切都是注定的,回到巴萨罗那,他的哥哥告知他去参加年轻的平面艺术家和艺术电影导演的展览,于是遇到了意大利导演保罗布鲁纳特(《末代皇帝》团队的一员,拍摄了关于贝托鲁奇执导电影《末代皇 帝》的纪录片),引领他进入了电影、视频制作的世界。
在巴塞罗那,杜兰注意力全都集中在艺术电影、探索视频上。1968年—1969年初的几个月,杜兰和他哥哥、朋友组成了团队,加入艺术电影运动。在伦敦的艺术实验室、巴黎、马德里、巴塞罗那,以及1969年的意大利佩扎罗电影节上,都播放了电影作品。团队的作品都以DEDALUS FILMS名义进行展示。
艺术电影方面的工作又促使杜兰决定永远离开欧洲,在1969年年中前往日本,并于1970年年初最终抵达。他期待富士胶片能够得到开发,通过这种简单的技术,富士公司可以把单8胶片转换成视频,这样杜兰就能编辑录像带,不用再管脆弱的8毫米胶片了。富士给杜兰的艺术电影项目提供了3台摄像机和8小时胶片。
杜兰说:他的电影内容都是没有剪辑过的真实生活,不设立任何形式的主题,他还特别强调,艺术创作电影应该在影院来放。
“爸爸,你开始再画画吧”
“爸爸,你开始画画吧”,女儿的一句话,让杜兰开始拾起画笔重现创作。
从1968年到1985年,在这17年间,杜兰丢弃了画笔。那段时间,他认为绘画相对是偏个人的东西,相对于社会来说,艺术不是那么的重要。伯利兹那时候还是一片农庄,还不是现代化的,他可以在那里可以教孩子、农民画画。
这件笔刷画是在2000年前后完成的,由两笔构成,不过有意思的是,杜兰从来都不记得自己画过这幅画。 杜兰早期在巴萨罗那的重要作品,用墨和水绘制而成,所用的墨是中国墨在创作上,杜兰说:“艺术家不需要告诉观众这是什么意思,观众自己去感受画面的力量。”如他收藏很多电影,观看电影的时候,他不需要看字幕,这看画面,为了就是去感受画面图像带来的意境。观完后,偶尔去查询下这个电影的故事梗概,虽然跟他想的不完全一样,但很接近,所以作品也是一样,让观众自己站在作品前感受理解,无论抽象的,还是具象的。
用墨和水绘制而成,所用的墨是中国墨 早期用墨和水绘制而成的作品,所用的墨是中国墨 早期用墨和水绘制而成的作品,所用的墨是中国墨 黑色铅笔手指画, 尺寸在28x21.5cm内, 创作时间在1989/1990年 用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年 用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年 用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年 用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年“杜兰的作品让我觉得有些激动,他的作品中有包罗万象的气魄,给宋庄带来了一种崭新的气象,具体原因是许久未见如此充沛而富有思辨力的对手了。他的作品既有来自欧洲的传统,同时又能吸收东方性的某些精神内涵。至少我认为禅宗的东西在他的纸上及装置作品中出现了。”著名媒体人,策展人、诗人胡赳赳在谈到杜兰作品时候说到。
艺术项目在政治独立中能起到重要作用
1972 年年中,杜兰定居在英国殖民地伯利兹,他做过农民、养蜂人、伯利兹的特别大使。在伯利兹,他用艺术的生活方式和所掌握的知识投入到有意义的社会项目中,试图实现政治上独立。实现政治独立这是一项挑战,符合杜兰的性格和愿望,杜兰认为,艺术在独立过程中起到了重要的作用,吸引更多的人来观看,引起众人的思考,感受到艺术的力量。但杜兰明白,在伯利兹,建立一个国家的可能性简直微乎其微的。
《自游》杜兰智慧火花
观众在现场阅览新书《自游》《自游》主标题是“JOURNEY TO INDEPENDENCE”,副标题是“ART BY NATURE”。这是杜兰出版的第一本自己的书,但不是一本自传性的书。呈现的是关于对各种事情的看法,认知、角度等比较客观的带有思想性的一本书。
杜兰家里的书有上千本,但他不去阅读这些书。因为,他不想知道别人是怎么看待这个世界的,比如读书时通过阅读,而杜兰则是通过摸索,以及自己的感触来探索、进入这个世界的。
新书《自游》内页 新书《自游》内页《自游》一书为什么在蜜蜂书店出版?之前杜兰与宋庄艺术家吴震寰相识,经过吴震寰的引荐,与蜜蜂书店负责人张业宏相识。吴震寰在蜜蜂书店做过个展,出版了书籍《自在》,杜兰很喜欢《自在》这本书,其一,书的装帧设计他非常喜欢,其二,纸张的运用也是跟随国际的,其三,书的逻辑设计”。因此有了《自由》这本书的出版
书是用来学习的,不是用来娱乐的
杜兰走过国内外不同的书店,相比,他更喜欢这种知识宫殿、小而美的蜜蜂书店。蜜蜂书店有不同国家关于历史、艺术、文化、社会等不同种类的书籍,重要的是有更珍贵的古书籍陈设在这里。
展览现场“蜜蜂书店今天给人的感觉有些不同了,当时还有玻璃橱柜,翻阅书的时候都要带上白手套,而现在这些都消失了,而且现在东西太多,不再那么精致了。把那些古书籍专门独特店面形式摆出,那就跟奢侈品,如法拉利、阿迪有什么区别呢,书是用来学习的,不是用来娱乐的。”杜兰激动而又不满的说到。
数字“51”的特殊意义
“51”对杜兰来说有一个特殊的意义,就像是他的幸运数字。其一,杜兰住在梅里达卡莱(街)51号。其二,在九十年,他在一个美术馆做展览,创作50件作品。参展的作品可以被参观随意支配,如自由的翻转或当做垃圾扔掉等行为,都可以被接受。当展览结束后,撤展包装的时候竟然打包了51件,所以“51”对杜兰有一个特殊的意义。这次展览选择51件作品,也是情理之中了。
印刷油墨年代本世纪初,杜兰开始加大了用印刷油墨作画的比例。20世纪90年代,他已经开始用印刷油墨来作画,大部分是在帆布和木头上,而非纸上,可以是蜡纸/植物纤维纸。尺寸在90x60cm内 这六张展桌展示的是杜兰1967年以来,在各国画廊、博物馆和艺术中心举办的35个展图录和邀请函 美国(10场),墨西哥(10场),西班牙(4场),伯利兹(4场),危地马拉(4场),多米尼加共和国(1场),阿鲁巴(1场),古巴(1场)在参展的作品中,有一件作品是六幅组成的,杜兰说这件作品很特殊,作品风格看起来完全不像自己的所创作的,记忆为零,觉得更像是别人送的。就是这种不完美的印象或记忆,更适合他的审美观,一点点缺憾才是最美的。
访谈是一种冒险的艺术行为
杜兰在访谈现场杜兰说:人生命中,访谈本身就是个冒险的时刻,访谈就是一个艺术行为,最重要的是谈话是一个创造性的过程不是单项重复的行为。对于杜兰而言,无论在画画、看电视或录像、睡觉,每一刻都不一样。他把自己认定为创作型的艺术家,他不迎合观众和社会文化口味,这就是一个有艺术涵养,艺术倾向的一个人。
杜兰说:“他不会去实现预定的所谓目标,在他的观点里,会很留心听或观看别人说和做的事情,他的眼睛和心很容易被点燃触动,能燃起他的热情。”
感谢现场翻译:蓝天女士