青年画家任凤茗做客天津美术网访谈实录

    嘉宾：任凤茗，天津美术家协会会员，爱新觉罗画派艺术研究会会员，天津市炎黄文化研究会常务理事、天津市书画艺术研究会会员,中国国民党革命委员会天津画院会员，天津美术家协会水彩画专业委员会会员。

    简介：任凤茗，1982年生于天津，自幼酷爱绘画，师从于“爱新觉罗画派”领军人物——著名书画家爱新觉罗.毓岳先生，著名仕女人物画家萧惠珠女士，并先后得到著名画家杨德树、吕云所、何家英、霍春阳、贾广健、曹德兆、郭凤祥、李西源、石增秀和著名鉴定家刘光启先生等多位名家指点和认可，主攻人物画，兼画鞍马、花鸟、山水、其作品造型准确、线条流畅、用笔潇洒、清秀雅丽，曾多次参加国内外展出获奖并被收藏。

小学时办过“任凤茗个人画展”

[天津美术网]：欢迎天津青年女画家任凤茗女士做客天津美术网，任老师您好，作为一个画家你这么年轻，您是如何爱上绘画的，是从什么时候接触到绘画的?

[任凤茗]：我自幼酷爱绘画，也擅长画画，在很小的时候老师就评价我在绘画方面有天赋，从小学到中学都是美术课代表，成绩都是105分，当时老师给的分数都是最高的。在上小学的时候，经过校长力荐，还给我在学校办过“任凤茗个人画展”，校长亲自给我在画展上拍了照片，留下了很多珍贵的资料。后来又经美术老师推荐，每周日到和平区教师进修学院学习绘画，并介绍我到于哲生老先生的家里学习国画，那一年我8岁，那位老先生已经80多岁了，他是我的启蒙老师，所以从8岁开始我已经正统的学习国画了。有工笔画，还有小写意作品，也进行一些写生创作，很多作品也都参展获奖并在电视上宣传报导。我每周二下午都去老先生家里学画，当时我年龄小个子不够高，就站着趴在桌子上画画，一站就5个小时，因为对绘画非常热爱，所以也并不感到有多累。老师很喜欢我，说我非常有绘画天赋，又刻苦勤奋，将来一定要从事绘画事业，这些话也是对我的鼓励和认可，使我更加坚定的选择了绘画艺术之路。后来也都考取了艺术院校，一直以来都从事绘画艺术创作和教学工作。

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    毓岳老师“以画识人”

[天津美术网]：后来您又从师于爱新觉罗·毓岳先生，您和我们谈谈您是怎样和毓岳先生相识的？

[任凤茗]：我和爱新觉罗·毓岳先生是在一次爱新觉罗画派家族的画展上相识的，当时我看到这么多名家前辈老师们精湛的书画艺术作品后，顿时被深深的吸引住了，能够欣赏到这么多书画真品，也是一个非常难得的学习机会。我看画的时候特别认真投入，一直流连在爱新觉罗·溥佐先生的画作前专心欣赏了许久，毓岳先生和其他老师们发现我这么认真陶醉的欣赏画作，他的朋友过来问我是否也画画，请毓岳老师给你讲讲吧，我当时非常惊喜特别感激，觉得自己真是太荣幸了能够请毓岳老师为我讲解书画。毓岳老师非常耐心的为我讲解每一幅画，并给我讲解了其中许多绘画的细节，这是一次十分难得的学习机会，我非常珍惜。毓岳老师当时送了我一本爱新觉罗家族画展的画册，并且亲自签名题字，作为对我的一种鼓励，这本画册至今我都一直好好珍藏。后来我带了一些自己创作的代表作品去毓岳老师家里求教，我的绘画题材比较广泛，有人物、鞍马、花鸟、山水等，其中有一幅我临摹的《八十七神仙卷》手卷，这幅作品对线条的要求是非常严格的，因为对于中国画来说，线条是最基础的，也是最关键的，一幅画的成败首先要看线条是否过关。这幅画是我二十五岁时的作品，也是我非常用心画的，我请毓岳老师看了以后他很高兴，有句话叫做“以画识人”，毓岳老师觉得我的绘画基础不错，也可以从画中了解到我的心境内在以及对绘画的领悟程度，觉得我在绘画方面很有天赋，并且还亲自在这幅手卷上题写了“神韵之图”这几个字作为对我的鼓励，这幅手卷我至今都好好珍藏。毓岳老师还为我示范讲解他最擅长的鞍马、兰竹等画法，我也非常勤奋，刻苦练习、认真画画，经常带一些我新画的作品求教毓岳老师，也随毓岳老师一起参加爱新觉罗画派家族的画展，只要他出席的展览，也都会带我一起去观展，在展览上针对不同的作品也都会为我悉心讲解。在一些活动上也能亲眼目睹毓岳老师作画，看老师作画对我来说是最好的学习，我非常珍惜和毓岳老师的缘分，能和毓岳老师学习绘画是我万分荣幸。

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    爱新觉罗画派的特点就是贵气

[天津美术网]：爱新觉罗画派是中国画中比较传统的画种，比较注重线条，刚才您也提到了线条，想必您也在这方面下了很大的功夫把。

[任凤茗]：我画人物和鞍马等题材的作品，在线条上确实下了很多年的功夫。中国画的线条是最基础、最关键的，只有先把线条画好了，才能再画好其他的东西，如果线条画不好，后面即使设色再成功，也称不上是一幅好作品。例如我临摹的《八十七神仙卷》，这幅原作是徐悲鸿先生收藏的一幅古人的画作，张大千先生推定其作者为唐代画圣吴道子，并且还在画上钤盖了“悲鸿生命”的印章，足以证明这幅画的珍贵程度和艺术价值。这幅画上的众位神仙形态各异、衣带飘袂、栩栩如生，这就需要具备相当好的线描功力和心境修养才能够把众位神仙的神韵和仙气表现出来。而我的作品《神韵天外》则又给观者带来另一种视觉上的震撼，全作金碧辉煌、线条舒展流畅，众位仙佛神采飞扬、惟妙惟肖、不仅要体现出在绘画技法上用笔、用色的掌握，更重要的是通过画作体现出作者的心境修养及精神内涵，使观者能够与之产生心灵与精神上的共鸣。而鞍马作品《神骏雄风》则表现骏马器宇轩昂、剽悍矫健，线条勾勒要刚柔相济、力透纸背、隽逸洒脱，才能展现出骏马的雄健之美。

[天津美术网]：您和识毓岳先生学习了这么久的绘画，和我们介绍一下爱新觉罗画派的特点和审美方面的追求，从您专业的角度来我们分析一下。

[任凤茗]：爱新觉罗画派是皇家宫廷画派，特点就是有皇家的那种贵族气在里面，特别是老一辈的画家们，他们画的马都不是平时能看到的那些劳作的马，而是养在王府里面用来观赏的宝马名驹，所以神态非常的安逸，剽悍矫健有富贵气，这是爱新觉罗画派画马的特点。他们画的其他题材作品，例如梅兰竹松等，所展现出来的也都是丰厚饱满，表现富贵的感觉，加之他们从小就耳濡目染，以及皇族生活上的优越条件，所见的都是皇宫里面国宝级的珍品，也造就了别人模仿不了他们骨子里面那种高贵的精神内涵和贵族气质。著名鉴定家刘光启先生也称赞爱新觉罗画派的画都包含着贵族气息，因为老一辈受皇族的生活影响，那种富贵气是一般人模仿不了的，所以爱新觉罗画派的特点就是贵气，这种境界是普通人达不到的。

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    我更喜欢在草原上奔跑驰骋的骏马

[天津美术网]：您的作品不仅画马，花鸟还有人物，您谈谈哪种题材是您未来所追求的方向？

[任凤茗]：我的绘画题材比较广泛，包括人物、鞍马、花鸟、山水等，在各种题材的绘画当中，人物画相对来说是最难的。因为人物画对造型结构要求都是非常严谨的，不管是专家老师还是普通观者，只要这幅画上面造型稍有不正确的地方，大家就都能看的出来，所以说人物画是最难画的。在人物画当中，佛像题材的作品又更为主要一些，我选这个绘画题材也是毓岳老师指点的，因为这种题材的绘画最有难度，需要作者有一定的心境、修养，并且还要画出佛像那种庄严祥和的神韵。我自己本身也喜欢有挑战性、有难度的东西。例如一幅完整的创作作品，不只需要有人物，还需要有一些景物来作为陪衬，这样才能使画面更加丰富完整，所以各种题材都要精通才能更便于创作。如果放弃几种，只单独画一种题材，也是不完善的。包括古人一些大家、名家也都是绘画全才，他们各种题材都样样精通，并且也有自己独特的东西，各有千秋，各有特点，这样更能展现出自己的特长。

[天津美术网]：爱新觉罗画派当中有很多大家，像毓峋、赵毅等，他们在画马方面各有千秋，那么您画的马又有什么特点呢？是什么样的状态呢？

[任凤茗]：毓岳老师画的马，除了继承前辈的贵族气以外，并且还融合了西画的结构、透视、光影在画里面，他画的马更加有立体感，有雄健之美。我画的马除了要继承老师们这些绘画特点以外，我更喜欢在草原上奔跑驰骋的骏马，带有自由奔放、洒脱的精神面貌与情怀，因为我本身也喜欢精神与心灵上的自由，每个人的性格及喜好不同，在画作上就会体现出自己的心性和特点。老师们画的马也有驰骋奔放的骏马，所以我要学的是除了继承老师们绘画的优点和特点以外，还需要融入、体现出自己的特点，就像我自己既有静的一面，也有动的一面，所以我喜欢骏马带给人的那种精神上的洒脱和自由奔放的情怀。

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    每个作品都有自己的故事和回忆

[天津美术网]：还有就是写生对于画家来说是非常重要的，说说您的写生生活吧。

[任凤茗]：外师造化，中得心源，我们不仅要师古人，还要师造化才能创作出更多好的作品。如果只坐在家中画画，没有深入到大自然中去采风那样是创作不出好作品的，所以我们要以大自然为师，要经常到大自然中去吸收创作灵感和搜集创作素材。我也经常出去采风写生，参加政协书画研究会组织的采风创作活动，以及和很多院长、教授、老师们一起出去写生画画，搜集一些绘画素材。虽然说这个过程是比较辛苦的，需要跋山涉水，还要拍很多照片，不管天气怎么样，也都要出去写生画画，我的很多作品就都是当场写生画出来的，也都保存了下来，虽然过程比较劳累辛苦，但是也非常有收获、有意义，同时也觉得很快乐，能留下这么多写生的作品，并且每个作品也都有自己的故事和回忆。

任凤茗作品

    [天津美术网]：无论是画山水也好，还是小景也好，身临其境的写生是别有一番感受的吧。

[任凤茗]：是的，出去写生和在家里画画感受是不同的，身处名山大川之中，首先就能感受到一种大自然的气魄与震撼，这样画出来的东西不是按部就班画的，而是根据当时的感觉来作画的，是自然而然就出现的这种效果，有些好的画面效果也是意想不到的，正因为是根据自己当时的感受去作画，那种瞬间的感情体现在画面里，所以这样写生出来的作品才会更加生动精彩。

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    从事绘画创作使我感到非常快乐

[天津美术网]：有很多画家写生，一个地方去了很多次，这是为什么?

[任凤茗]：因为每次去写生都能体会到不同的、新的感受，也许是当时的情形，包括个人的心境，以及个人对事物的理解，都会有一种升华的东西在里面，随着时间的沉淀，以前对画面的理解和现在对画面的理解都是不一样的，眼中的事物所呈现出来的美感也是不一样的，也许今后还会随着一些经历，理解也就更不一样了，所以就需要走出去，不断的去寻找新的灵感。我自己也有很多套速写本，如果是画人物画，我一般都会直接画模特，这和拍照片也是不一样的，模特虽然坐在那里是静止的，但是有感情的，包括如何观察，还有当时对画面和场景的把控，画出来的效果都不一样，而照片是一个死板的东西，照着画只能去抠细节，但是对着模特画出来就是生动的，这样既能表现出细节的地方，也有鲜活生动的画面感受。

[天津美术网]：您现在除了绘画也教课吗？

[任凤茗]：是的，我现在主要从事绘画艺术创作专业，也在学校教课，但还是要尽量留出大部分的时间来进行绘画创作，因为要想创作出来好的绘画作品，就必须要全身心的投入到绘画当中，绘画创作既是我的事业，也是我的兴趣爱好所在，所以能够从事绘画创作使我感到非常快乐。

    [天津美术网]：近期您对自己的美术事业有哪些计划和安排？

[任凤茗]：学无止境，作为一名画家到任何时候都要通过不断学习、不断提升来完善自己，这些不仅仅是体现在画艺画技方面，更为重要的是体现在绘画作品的内涵内在方面的，这样创作出来的艺术作品才是有生命有灵魂的。我的绘画作品题材广泛，后面也会多创作积累一些完善的作品，准备举办自己的个人画展。

[天津美术网]：也提前预祝您的展览取得圆满成功，也谢谢您接受我们的采访。