云南宝玉石杂志社采访玉雕大师李加雄

本网4月15日讯 李加雄，1986年出生于云南德宏。2008年到珠宝学校系统学习工艺美术、玉雕艺术，毕业后拜陆兆运为师学习了三年，偶遇强大师追随学习人物雕刻、佛教题材的人物玉雕。李加雄对自己的定位很简单，做人群之中自然真实的人。他说，生活的根基，是拥有一颗自然的平常心，如同清流从心底淌过。与其引起喧闹引人注目，不如做真实的自己，隐于朝市，不张扬不虚饰，保持谦和，心有所定，专注创作。

其创作风格最显著特点，在于翡翠佛像、观音的构思创作上，强调翡翠材料本身的特点，加以精心构思构图，达到与佩戴者风水能量的结合、提升能量磁场的天然融合，为佩戴者增运、增能量、催财保平安的良好寓意效果。

出于对玉雕艺术的纯粹兴趣和追求，李加雄先生在构思艺术作品时，往往会对一块翡翠原材料的皮、雾、肉细细研究、琢磨，有时候甚至会研究思考一两个月，在脑海里熟稔一幅画、一副佛的宏大美景，直到浑然天成的境界，才敢于去手绘，一稿二稿三稿，与客户一遍一遍的沟通，让客户理解、喜欢上这尊作品。

坚持手工传统雕刻，李加雄先生难忘初心，他说，只有坚持手雕，才能做到手心相应、天然合一，充分体现玉雕人物观音的神韵、慈祥、威严、才能为佩戴者起到强大的保平安增加运势的能力提升，其作品才具有独一无二的效果，才能调出翡翠独具的“种、水、色、气”，做到“材、心、工、人”四法高度统一，紧密结合，最大限度的呈现翡翠玉石的天然价值和艺术传承之美。艺术设计最重要的是视觉美感。玉雕设计的思维，有时要摆脱客观存在的物体形象，去寻找线条，组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品，你会从中享受到形的美感，动态的节奏，线的意境，面的空间，使你的视觉感受、想象空间再次升华

与其他玉雕师相比，李加雄先生的作品更是注重创新与探索。一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕琢下，生出婀娜柔美的线条，那宝相庄严的佛、慈祥俊秀的观音、神态各异的罗汉，他不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术夸张，让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影响力，因此成为玉雕界公认的大家。

李加雄获得中国·瑞丽第八届“神工奖”玉雕大赛优秀作品奖

李加雄获得“云南省玉雕师”荣誉称号

李加雄获得“高级玉雕大师”荣誉称号

李加雄创作部分作品展：