建议投诉 | 联系我们 | 关注微信要闻日报 - 要闻日报是视频网络电视台，设置100多个节目频道，24小时全球轮播，点播，影响力十分显著，是企业宣传的绝佳载体，欢迎合作，欢迎播放广告。00852-97961990 97969277！

你的位置：头条资讯

看展览｜安·汉密尔顿：每一件被拆解的毛衣都有意义

来源：2016-11-12 | 人围观

（原标题：看展览｜安·汉密尔顿：每一件被拆解的毛衣都有意义）

“布作为身体外的第一层建筑物，会保护，隐藏，并揭示。”
安·汉密尔顿是一个“倾听者”，一个“诗人”，也是一名美国著名艺术家，此刻正在美国费城创造着诗意的“栖息地”。她的艺术项目“Habitus”由美国费城Fabric Workshop and Museum承办，展览分为两部分，“cloth·a commonplace”正在此展出；之前，大型装置作品在位于费城老城文化区的Municipal Pier 9展出。

“Habitus”项目中“cloth·a commonplace”的部分。Photo credit: Thibault Jeanson，文内图均为The Fabric Workshop and Museum授权使用

“Habitus”项目中向公众免费开放的大型装置部分。
正如安本人在采访中透露的那样，“cloth·a commonplace”中更多的是物品物件类的作品。内容涵盖动态的视频、静态的平面和雕塑等。这些物件或多或少都和“布”有关，同时这也是安更为人所知的取材。在这里能看到通过网络征集关于布料衣着的摘抄短句和一些小画面被精心整理陈列着，而观众可以直接取走自己感兴趣的内容。可以让人取走的艺术品并不罕见，但包含了向大众收集而来的内容，再发散给大众而去，其间就存在了一种微妙的互动关系。这个网络征集的项目仍在延续，查看网址cloth-a-commonplace.tumblr.com，会发现更多有意思的内容，或许你会愿意参与其中留下一些你曾经看过的只言片语。

位于Municipal Pier 9的大型装置展览是一个向公众开放的免费艺术活动。当站在这样一个庞大却又看起来十分轻盈的装置前，你很难不被它牵动心上的那根弦，便不自觉慢慢走进了这件作品。每一位观众都被邀请参与其中，可以自由的进出这些幕布围城的空间里，也可随意的拉动装置中的绳子。这里包容着你的任何行为。走到幕布前，也许会被旋转的幕布卷入其中，站在它营造出的空间中心，看着幕布围绕；当你沉浸在这种神奇的环绕中是，却有可能发现已经被它推出了“圈子”。你曾是这里的一部分，而后却又不属于这里。这种奇妙的关系模拟着一种人与人之间的关系。时而亲密，时而疏离；时而被动接受，时而主动剥离。伴随着江风自由飘动的帷布，阵阵呜鸣隐约的传来。安说，这不并是录音。装置运用了一些特殊的“技术”，当江边的风吹过装置时，便会发出阵阵呜鸣。当观众拉动装置上的绳子时也会发出声音。

她认为，这并不是一种刻意的交互行为，仅仅是一种参与。而做出是否走进这些帷幕的决定的则完全是自己的内心。是你的你内心告诉你，你该做什么，是否允许自己走进去。这种模拟社交环境的行为，体现了安对社交行为与社会结构的一种关注。在幕布的起起伏伏中，安创造了一个真实的社交环境，同时她也为所有人都创造了一个属于每个人的栖息地。
安·汉密尔顿简短采访：每一件被拆解的毛衣都有意义

安·汉密尔顿在展览现场。方心怡图
Q：您对于“关系”有什么样的看法？以及这个作品与观众的“关系”是什么？
A：我希望创造一个许多人都能参与进来的场景，即便他们的教育背景、年龄大小可能不同。不过，这不是一个可以交互的场景，只是一种参与行为。就让自己乐在其中吧。每个人都可以选择进入和离开这个作品。“我是否允许自己走进去？” 你的内心会告诉你面对这样的场景你该做些什么——而这正是让这个作品成立的理由。这个作品是开放的，实际上带有一定的社交性。
同时，当你发现，这些经常拿来穿在身上的布料竟在身边围绕，也是一件非常有趣的事情。另一个在Fabric Workshop and Museum的展览会展出更多真实的事物，来展现一种社会关系的模式。

“Habitus”项目中“cloth·a commonplace”的部分。
Q：在这个装置中，布并不只是纯白色的，上面有一些不均匀的蓝色，为什么选择这样的处理方式？
A：首先这些颜色是我染上去的。每一块布染色出来都会有不同的纹理——就像我们每个人都是不同的。当然，这些颜色也会随着光影的变化而变化，时而微弱，时而强烈。

“Habitus”项目中向公众免费开放的大型装置部分。
Q：在装置的后半段，有一个女人在不停的拆解毛衣，这样做的意图是什么？
A：它代表着一种社会结构。你可以看到，当她在拆解毛衣的时候，毛衣上充斥着许多的“洞”，这些洞意味着一种社会结构重组的可能性。在这个装置的最后，你可以看到有一个女人在用这些线纺纱，这就代表着我们正在讲我们制造出来的“洞”进行“再制作”。实际上，“拆解毛衣”这个行为来自于我的上一个作品（《唧唧复唧唧》，2016，展览于乌镇国际当代艺术邀请展）。乌镇给了我灵感，这些新事物非常震撼。对我而言，每一件被拆解的毛衣都是有意义、有目的的。

艺术家简介：
安·汉密尔顿（Ann Hamilton），美国著名艺术家，1956年生于美国俄亥俄州莱马市，先后毕业于堪萨斯大学、耶鲁大学，并分别获得学士和硕士学位。现为俄亥俄州立大学艺术学院教授，生活、工作于于哥伦布市。汉密尔顿的作品以其大型多媒体装置、公共计划和行为艺术合作项目著称。不论是规模大到一个广场式的街区、一座八层的圆柱形高塔，还是一个纯银的顶针，汉密尔顿在使用普通材料做场域特定作品，使人联想到特定的地点、集体的声音和劳作的群体。她密切关注语言、书写和演说，常将文本和声音置于创作触觉与隐喻的核心位置。
展览信息：
Ann Hamilton
habitus
September 6, 2016 January 8, 2017
The Fabric Workshop and Museum
Philadelphia
1214 Arch Street
Philadelphia, PA 19107 USA

艺术家网站：

(原标题：看展览｜安·汉密尔顿：每一件被拆解的毛衣都有意义)

netease

看展览｜安·汉密尔顿：每一件被拆解的毛衣都有意义

相关内容推荐：