剧透 | 中国顶尖舞者段妮，一个让《纽约时报》言称“敬畏的女人”，现身海口

　　三十年前，我妈妈是一名舞蹈演员，但她却不赞同我想跳舞的选择，当时，我的外公对我说“要想人前显贵，就要背后受罪”。

　　二十八年前，我在陕西省艺术学校的舞蹈老师对我说“段妮呀！你看你长的也不好看，条件也不好，你一定要努力哦！”这句话让当时的我哭的稀里哗啦。

　　也许是这段话的刺激，或是我对舞蹈执着的热爱，从那以后，我告诉我自己，一定要在舞蹈这条路上走到底。

　　二十三年前，我的妈妈问我“有一个地方，天天都可以跳舞，还发你工资，你想不想去？”于是我在深圳锦绣中华民族歌舞团一呆就是五年。在这五年里，真的每天都在舞蹈，没有节假日，甚至每年春节也要在舞台上，风雨无阻。

　　十八年前，我有缘认识了杨美琦老师，因为她的教育理念，我开始了现代舞的求学之路，在大学（北京舞蹈学院现代舞编导 广东班）的这四年里，我一下子剪掉了齐腰的长发，就像是不夹杂一丝怀疑，坚定前往现代舞的探索之路。

　　十四年前，我在上海金星舞蹈团认识了陶冶，他不怎么说话，突然有一天他对我说“你有烟吗？”从那一天开始，我知道了他也是一个天蝎座。后来，我们相爱了。

　　十三年前，我接到一个电话，问我“愿不愿意加入英国伦敦阿库汉姆现代舞团，你被这个现代舞团的艺术总监选中了，如果你愿意，现在就可以开始办理你的签证。”然后陶冶告诉我“去吧！我会加油的。”

　　十二年前，阿库汉姆对我说“舞团要暂时解散，我想推荐你去比利时的一个现代舞团，你愿意吗？”此刻，舞团正好在美国纽约林肯艺术节演出，最后我选择加入了纽约的沈伟舞蹈艺术。

　　十年前，陶冶告诉我，他要在北京创办现代舞团，到时间了，我们要在一起开始独立前行。于是我收拾好纽约的一切，回到北京。这一年，有了陶身体剧场。

　　九年前，陶冶为我量身创作了独舞《棍舞》，这是一个疯狂而极具挑战性的作品，它意味着超越当下的自我，这一年，我深刻感觉到我的舞蹈之路又重新开启。

　　七年前，作品《2》在伦敦沙德勒之井剧院演出谢幕时，陶冶在观众眼前单膝跪地向我求婚，这一刻，手足无措的我们相拥一起，见证了所有。

　　一年前，我最亲最爱的母亲和外婆相继离开，在我生命中最痛最难的时刻，与陶冶和舞者们一起舞蹈的日子成为我唯一的告慰。这一年，我明白了人何为活着。

　　2018 段妮

　　想要不辜负将来的时光

　　41岁之后必须要放下之前的自己

　　舞台不是终点 是起点

　　还是要回到开始

　　重新认识自己 继续思考

　　继续行动 继续前行

　　舞 团 介 绍   

　　陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。

　　曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。

　　陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

　　舞团的巡回演出已遍及世界五大洲，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、特拉维夫苏珊达拉艺术中心、新加坡加坡艺术节、马德里国际舞蹈节、维也纳艺术节、台北新舞风、香港新视野艺术节、中国国家大剧院舞蹈节、印度Attakkalari双年展、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节、布达佩斯Trafó当代艺术中心、巴塞罗那Mercat de les Flors舞蹈中心、台中歌剧院、阿布扎比艺术中心、里昂舞蹈之家、淡水云门剧场等主流艺术节与知名剧院演出。

　　陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师合作。世界时尚权威杂志“VOGUE”曾六次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。

　　2014年纽约Time Out杂志在纽约城市每年几十万演出中，评选陶身体剧场为十个（2014最佳舞蹈表演）之一，成为2014亚洲地区唯一入围的舞团。

　　2015年韩国光州亚洲艺术剧院、英国伦敦沙德勒之井、上海国际艺术节、台中歌剧院联合委约舞团新作《8》。

　　2017年，澳大利亚亚太表演艺术三年展-墨尔本艺术中心、英国伦敦沙德勒之井、法国巴黎城市剧院-巴黎维莱特剧院、上海国际舞蹈中心、台中歌剧院联合委约陶身体剧场的新作品《9》。

　　舞团成立十年来，数位系列以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。

　　段妮 | 舞者/排练总监 

　　出生于陕西西安，曾就读于陕西省艺术学校、以及由中国著名舞蹈教育家及曾任广东实验现代舞团团长（创始人）杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班（广东班），在校期间曾获ACC奖学金，前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学，其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。

　　先后加入上海金星舞蹈团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者，2008年成为陶身体剧场创团舞者和排练总监。作为国内首位被国际舞团邀请的现代舞者，在这一系列国内外的丰富背景中，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着柔软和韧性，纯粹与开放。

　　她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出，三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。

　　陶冶 | 编舞/艺术总监

　　陶冶出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖， 2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。

　　陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”

　　作为2019年海南首个原创国际文化IP，由中共海口市委宣传部指导，海口市会展局联合海南西点会展与海南锦鲤文化主办的“30+国际艺术设计周”高峰论坛十大主题之《现在 身体 过去 未来——陶身体剧场》，将于1月20日在海口市民游客中心举办，[陶身体剧场]编舞、艺术总监陶冶和[陶身体剧场]舞者、排练总监段妮将出席论坛，分享舞团的故事与艺术实践，并为新时代背景下的海南当代艺术发展建言献策。