青岛画家王彦鹏访谈

疫情将我们困在家里，但季节的流转却一如既往，枝头的花朵还是照旧绽放。2020年的春天，我们比任何时候都渴望着“到自然去”。恍然回首，当城市化进程越来越快，我们是否还记得乡村的风貌？

对青岛画家王彦鹏而言，这个问题似乎并不存在。他内心的乡村风景，从未被都市的车水马龙所侵扰。那是一片安静的所在，牵绊着童年，也勾连着理想；镌刻在生命里，也流淌在水彩中。

王彦鹏出身于红色革命世家，祖父是37年入党，行伍出身的老革命，父亲也同样投身从戎，1978年转业后，担任郯城县文化馆长。王彦鹏的童年，也正是从这里开始的。

“虽然我在部队出生，但我的童年，其实是蒙山沂水，是那个位于沂河边上的村子。小时候，父亲骑着自行车，前面载着弟弟，后面载着我，在曲折蜿蜒的乡间小路间穿行。这段记忆至今仍十分鲜明，未曾褪色。”

虽然在镇上居住，但离老家的路程不远，每年的寒暑假，以及麦收农忙的时节，王彦鹏都要回老家，田间地头搭把手。这是来源于生活的经验，也是深厚的情感积淀。此外，因为母亲是电影院查票员，近水楼台先得月，王彦鹏看了很多电影。第五代导演作品中的乡土意识，与他的童年记忆相互交织，形成了一种奇妙的呼应和共鸣。

经济宽裕的生活条件，以及身边浓厚的文化氛围，令王彦鹏早早地浸入了一种“文艺范儿”的生活。他从六岁开始学画，时有名师指点，一帆风顺地考上了大学。青岛这座城市，也由此成为了他的第二故乡。

读大学期间的王彦鹏，一直活跃在校园里，用他自己的话来说“从大一到大四就没闲着”。他开过书店，也接画廊的活儿，在长达三年的时间里，一直临摹世界名画。如今回想起来，仍然是一段非常充实、充满乐趣的好时光。

“当时每个周画一张画，一张画能卖60块钱，收入颇丰。拿到钱，第一时间都买了书。”

阅读和绘画，是年轻的王彦鹏的两大精神支柱。他学的是工艺美术，这个专业的综合性非常强，各方面艺术都有涉猎。作为曾经的学霸，王彦鹏笑言：“我们这些老纺院出来的同学，动手能力都超强。”

也正是有了扎实的基本功打底，王彦鹏大学毕业后，无论从事哪个行业，始终可以做到凭手艺吃饭。他开过广告公司，画过五米的大广告牌，虽然只是单纯的商业行为，但却极大地锻炼了他的造型能力。

正所谓“机会只留给准备好的人”，2000年，王彦鹏遇到了一位台湾画商，从此当起了“画探”，为国内画家和台湾画廊牵线。看画和收画的过程，既是对眼力的训练，也是另一种方式的自我提升。

“那些画的不好的，不认真的作品，画商会直接撕掉。这对我是一个很大的冲击。后来我也开始卖画，时刻提醒自己，作画的态度很重要，每一张作品都马虎不得。”

自从走上了职业画家的道路，仅仅三年时间，王彦鹏便买了一套房子。也令他意识到，画画，真的是可以改变命运的。此后，他做了四年艺术品出口，也陆续涉及其他行业，但始终未曾远离绘画。随着时光推移，他的创作方向也渐渐有了明晰的脉络。

“青岛水彩历史悠久。上学的时候，我已经有意识地向水彩靠拢，近年来，这一倾向愈发明显起来。我想要画出深藏在心底的记忆，画我的故乡，以及缭绕不去的乡愁。”

虽然在城市里定居多年，但王彦鹏还是向往着村居生活，也经常回老家住一住。他热爱乡村的清新空气，也乐于享受睡到自然醒的惬意。他感慨地表示：“现在城市里的光污染非常严重，回到了乡村，你才知道什么是伸手不见五指，什么是真正的黑夜。”

在王彦鹏看来，乡愁就是小时候拼命想离开，老去后却再也回不去的地方，是“少小离家老大回”的人生之旅，也是每个人心底的隐秘之地。故乡承载着记忆和情感，是一种精神层面的怀旧。

“还记得小时候在打麦场里乘凉，夜空中繁星点点，萤火虫漫天飞舞，我们就那么躺着，聊天，吹牛皮，自由自在，随心所欲。”

在王彦鹏的“乡愁”水彩系列中，我们看到的，是清澈的河流、泥泞的小路、覆雪的村居，以及葳蕤的草木。清浅的色彩，灵动的笔触，令这些风景呈现出精神家园的意象。这是王彦鹏的理想乡，也是一个画家用画笔所描绘出的“寻根”情怀。

都市生活，往往带来日复一日的循环错觉，因而也很难感受到时光的变化。但王彦鹏笔下的春夏秋冬，是四季分明，色彩各异的。他表示，自己最喜欢乡村的冬天，水彩也特别适合表现雪景。画里留白，其实也是给人生留白。正所谓花看半开。“十分聪明用五分，要留五分给子孙。”

王彦鹏的“乡愁”，并不囿于临沂故土。近年来，他画过青岛的一百个“美丽乡村”，也在周游欧洲的过程中，寻访了很多英法乡村。他感慨地表示，欧洲的乡村，仍然是活着的，生机勃勃的，不仅风景恬静优美，乡民们的生活也闲适安逸。与之相比，中国的乡村已然趋向空心化，正在日渐凋敝。年轻人都离开了，只有老人和孩子被留下来。

“尽管城乡差异仍然是一个严肃的社会问题，但现在有越来越多的人，正在逃离北上广，自都市回返乡村。我觉得，人还是应当接地气，与自然亲近，与土地共存，才能寻回内心的宁静。”

王彦鹏表示，自己非常喜欢古典写实艺术。现代艺术仍然扎根在古典的根系上，而中国艺术的根，是博大精深的华夏文明。他也不喜欢触碰政治题材。毕加索推崇齐白石，梵高借鉴浮世绘。东西方文化艺术，不要争高低，是一个碰撞融合的过程。单纯画画。不要刻意划流派，回到绘画本身，它必须先是一张好画。好画的力量可以超越时空。不需要语言的，可以直击灵魂。

“都说文盲不可怕，美盲才可怕。但画家一定要读书，不读书，人会变得肤浅，画出来的画，也会有匠气。艺术若无文化做背书，永远是流于表层的审美。审美也需要从娃娃抓起，第一口奶很重要。童年的记忆，是会伴随一生的。”

读万卷书，行万里路。王彦鹏去过西藏，也去过马来西亚。这些地方未必发达，但人们的脸上总带着笑容，像阳光一样灿烂。内心充实，才有快乐。

“现代人生活压力太大了，节奏也太快了，需要慢一点，让灵魂跟上来。今年的疫情，其实也给了大家一个静心自省的契机，来想想自己究竟想要什么，也思考什么是真正的生活。什么是更好的生活。”

王彦鹏表示，疫情期间，自己一直在家里画画，两个多月下来，也创作了几十幅水彩画。他表示，以前为了卖画，不得不遵从商业规则，画速飞快，几乎没有思考的时间。如今，终于可以让自己慢下来，全心投入到水彩的世界中。

“画是灵魂的碎片，有感情投入，才能画出灵魂。有了平和、安静的心态，才能画出打动人的作品。”

王彦鹏担任国内多所高校客座教授，经常带大学生们出去写生。他表示，等到疫情过去后，想要做一个“行世界，画天下”的游学项目，带更多的年轻人出去走走看看，见更大的世面，画更多的风景。

“我们常说地球也是一个村，大家都住在这个村子里，和平相处，好好生活。当下的网络时代，人与人之间的距离，也是无限拉近的。通过互联网，艺术家们也可以做直播，让更多人了解到绘画的美好。”

五月，王彦鹏的个展“记住乡愁”即将举办。他希望通过这次展览，唤起大家对乡村的向往，重塑现代人对美好生活的追求。

“无论何时，乡愁都是我永恒的主题。也想要对大家说：我们活在当下，要好好享受生活的乐趣。人生免不了会有起起伏伏，但每一天的太阳都是新的。”